盲抄　必死

在這個連翻版電影都滯銷的年代，大家愛上 YouTube或 BT多過入戲院，幸好還有香港獨立短片及錄像比賽（ ifva），堅持肩負本地電影搖籃使命，多年來孕育出一個個新進導演，黃精甫和麥曦茵寄語參賽者──想突圍而出，切忌一味死抄。

記者：蒙為亮
攝影：梁細權

鄺珮詩（ Teresa）

香港大學畢業，後在英國修畢文化及媒體研究碩士學位課程，多年積極推動電影及媒體藝術，現為香港獨立短片及錄像比賽（ ifva）總監。

黃精甫

1997年編導首部電影《我愛水龍頭》， 2003年執導《福伯》，翌年執導《江湖》，奪 2005年香港電影金像獎最佳新進導演獎。

麥曦茵

香港理工大學畢業，憑《他．她》奪第十二屆 ifva公開組金獎，《烈日當空》入選韓國 Cinema Digital Seoul 2008 Film Festival競賽影片。

麥曦茵=麥
鄺珮詩=鄺
黃精甫=黃

入行艱苦路

黃精甫：「創作過程是很個人的，大部份故事都是忽發奇想居多。」

黃精甫憑《福伯》聲名大噪，之後的《江湖》、《阿嫂》卡士強勁；麥曦茵則少年得志，二十三歲拍《烈日當空》揚威海外口碑不俗，他們的電影路真的如此一帆風順？不！

今年的 ifva揭幕記招，多位獨立電影導演如鄭思傑、郭子健等都有撐場。

坐下來，慢慢想，實事求是從低做起，一切要由基本功開始，做導演別指望一步登天。

黃：說我一帆風順，我會覺得委屈，我承認的確有很多好心人幫忙過我，但我入行的艱辛經歷，大家未必體會到──畢業後一心入行，到 TVB考助理編導（ PA），考過多次也落選，之後試考 Dancer，考到了再轉做 PA，那段日子收入僅夠開飯，但那時的 Idea最天馬行空，我可真正地學習剪片，不用電腦而是剪帶，學習過程相當有趣。而我第一次拍片參加 ifva，連基本器材也沒有，幸好有另一獨立電影導演余力為借攝錄機給我，也教懂我如何帶過帶剪接，那是最好的基本功磨練。

麥：我那年代幸福多了，要學拍片剪片，學校有器材提供。我首部作品《他．她》是畢業功課，同學當功課，我卻當它是個人習作，功課是交差的，習作是很個人的，我把習作拿到 ifva試試，之後 Teresa就通知我得獎了。那時我的創作很瘋狂，拍的寫的剪的可以很隨心，不用計較觀眾口味，我拍《烈日當空》，也是抱着如此心態。

鄺：做導演難，如精甫說難在入行， ifva這幾年當了鋪橋搭路的角色，香港有心拍電影的人多的是，可惜他們平台不多，要自薦，要靠人情世故。辦比賽，有心人的作品既可面世，也提供到創作平台供大家交流……記得精甫拍攝首部作品時，好像是我剛剛進來 ifva工作的那一年，哈哈，時間過得真快，現在回想總覺得是上年的事。

黃：哈哈，那是套講戀物情意結的電影《我愛水龍頭》，講一個男仔太愛一個女仔，甘心把自己改造成對方最愛的物件，這留給很多空間給人思考，愛是愛了，但到底女仔愛的是物件還是那男仔？故事很簡單，放在短片拍攝最好不過，簡單點比較直接。

麥曦茵《烈日當空》，是港版《青春殘酷物語》講的都是年少輕狂的故事。

麥曦茵憑畢業作品《他．她》，奪第十二屆 ifva公開組金獎，之後正式進入電影圈。

《江湖》得劉德華和張學友力撐，黃精甫自言喜出望外。

黃精甫另一部作品《阿嫂》，群星拱照，可惜叫好不叫座。

拍電影要有童心

鄺珮詩：「每一年的參賽者，多在不斷進步中，這是 ifva最樂意看到的。」

麥：不肯創新是創作死穴，如果抱着這觀念製作電影一定死得更慘。我很怕抄襲人，現在我雖然有點名聲，但仍非常懷念那時參加 ifva的瘋狂，一個鏡頭，我拍十幾廿次也不覺累，這是堅持，也是對自己的自信，如果閣下夠自信，不抄襲不跟風也可殺出血路，我看過一些作品，抄得不夠火候，很不知所謂，我們應該趁自己還年輕，珍惜不斷嘗試的機會。那年我拍《烈日當空》，整隊 Crew和演員們做甚麼也義無反顧，是天真，是儍，但創作就是要這顆童心，再老土一點說，要夠恒心。

黃：哈哈，不用補上「老土」這字眼啦，你根本就是老土的代言人嘛。

麥：我才不是呀！

鄺：阿曦說得對，我也不是第一年做評審，發覺有些短片包裝華麗，卻內容空洞無故事性可言；有些則基本功紮實，但嫌鋪陳太穩陣。有一點一定要提點參加者，切勿一味抄，記得《無間道》最流行那年，我收到太多短片都有天台送手錶一幕，那年的 ifva，至少有五十份作品有《無間道》式的對白或場景，這不是致敬，這是沒花過心機的抄襲。

黃：就算抄，也可以抄得有自己風格，不失格調，盲抄必死。大家或會有意無意加插某大師的特色，特別在分鏡上，我對此不太反對，但最好適可而止。低成本不一定沒佳作，不要怕拍出來的效果不好，只管試試看，就算未必可以奪獎而回，但過程中的得着，才是最值錢的東西。

鄺：短片長度也很重要， ifva是短片比賽，別把作品拖長，拍得太多只會令短片變得冗長，沒用的東西就要狠心丟掉，這是近年參賽者的通病。

麥：我想分享上年當評審時的一個經驗，上年有個作品，參加者過份計算笑位喊位，可惜原定的催淚部份，到真正播影給觀眾看時卻變成笑位，原本計算過的笑位，觀眾卻看到有哭的衝動，那參賽者非常不悅，太側重取悅觀眾了，只會令自己失去風采，記着第一大原則──拍自己想拍的才最重要。

黃：這一句依然老土，哈哈。

由獨立走到主流

小小年紀已揚威海外，麥曦茵早已確定人生目標，終生都不會離開電影。

在香港當導演，不顧商業只顧藝術，只會潦倒街頭，算自詡為藝術派的一班電影人，也要在商業和藝術之間走鋼線，嘗試找個平衡點。

黃精甫今年首次踩過界當上舞台劇導演，與譚炳文 Crossover合作《唸鬼簿》。

鄺：我覺得獨立是需要堅持的一種精神，我近期翻聽五月天《生命有一種絕對》，很感觸，只要你肯兌現自己的承諾，這已經是很獨立了，在我而言，商業只是一種元素和手段，最終的取決權也在導演身上。

黃：大家都怕被人標籤為商業，其實商業二字，家家有求，畢竟電影人也要餬口，我認為有些電影可以純商業角度出發，若有容許多一點主導空間的話，便應盡量發揮。若電影發揮不到的，可嘗試放在別的媒體試試，幾個月前，我和譚炳文在香港藝術中心做舞台劇《唸鬼簿》，啟發我很多新靈感。

麥：從 ifva拍獨立電影走到主流路線，做導演的我也開了竅，發覺有些東西不用單靠菲林也可發表，而又能與電影相關的。現在我替雜誌寫電影專欄，發覺自己漸漸愛上寫關於電影的文字。

鄺：香港電影越來越艱難，這是每個人都知道的，我最想透過比賽，讓參加者互相切磋，也想提供一個群組式平台，讓大家如舊生會般聯絡，所以今年 ifva口號也用上「連結創意社群」。近年，我們引薦一些電影狂熱分子入行，就算未能入行，也可以對本土電影工業多一份了解，性質就像職業介紹所，如有電影公司要 Camera man，都會問問我，看有沒有人介紹。

麥：擔當舊生會角色倒是真的，現在我幫彭浩翔製作劇本，雖然未必成事，但我們第一次碰面，就是在兩年前 ifva記招，之後保持聯絡，大家都是電影人，話題離不開電影，我和黃精甫也是如此相識的。

鄺：有時我們還會大夥兒飯局聯誼呢……

後記：科技進步了，思想卻步了！

我讀新傳系，畢業功課要剪片拍片，可惜年頭不努力，年尾聽包尾，死線迫在眉睫，惟有傾盡十二成功力，與豬朋狗友們連開三日通宵連拍連剪趕起功課，幸好最後胡混過關，回想那才是四年前的事。現在一部 iPhone在手，剪片方便還可即時 Upload上網，在這人人皆可當導演的時候，卻不見一條半條認真製作，只有一大籮 Raw到不行的惡搞片、偷拍裙底片及無的放矢為罵而罵的指控式紀錄片，拍片，不應該是這樣的，至少，也要有內容嘛。

比賽設公開組、青少年組及動畫組等，入圍作品將於明年 3月份舉行的 ifva短片節及第三十四屆香港國際電影節上映。

截止報名及交件日期： 11月 13日
查詢： 2824 5328

蘋果日報 - 20090921